Por: Tampico/Josué Picazo
Gabriel Saucedo, quien trabajara al lado del coreógrafo Xavier Francis durante los últimos 13 años de su vida, habla sobre la intención de difundir una técnica para la danza que no siga ningún dogma y que se enfoque en la búsqueda del “ser”.
Desde el día de ayer y hasta el próximo domingo, Gabriel Saucedo, quien perteneciera a “la última camada” de discípulos del coreógrafo Xavier Francis, ofrece un curso de danza contemporánea en las instalaciones del Metro para difundir el método de su maestro.
Saucedo, quien se ha desempeñado como bailarín, coreógrafo y docente, además de ser asesor escénico e iluminador en diversos espectáculos teatrales y dancísticos, explica que el objetivo general del curso es “establecer la claridad de que el hecho dancístico es un hecho de formación que requiere forzosamente una metodología para direccionar la intención que le quieres dar a tu actividad”.
“La cuestión es que se empiecen a crear esos principios básicos no nada más en cuanto a técnica, sino de concepción del artista ejecutante en danza, un artista con puntos contrastantes: un ser totalmente terrenal y un ser totalmente espiritual unidos en un momento, en un espacio único”, agrega.
Saucedo señala que el Método Francis no intenta establecer ninguna técnica, ni formar “un estilito” de danza. “No es un objetivo, es una infinidad de objetivos”.
Con desenvoltura, responde a las pocas preguntas que el tiempo (y sus alumnos) nos permiten. No obstante, en sus respuestas se muestra, de manera condensada, su visión sobre el rumbo y el ritmo de la danza que se está creando en este momento, en cualquier parte del mundo.
Fuente: www.milenio.com
¿Qué es lo que distingue al método Francis?
Xavier Francis, a partir de los años cincuentas, que fue cuando llegó a México, empezó a desarrollar una sistematización que quizá en ese momento no se comprendía porque el pulso de la creación artística, el impulso de esta concepción de nacionalización, de visión revolucionaria del individuo, predominaba. Francis, obviamente, recurrió a diferentes técnicas.
Él había tomado danzas africanas, elementos de las danzas de la India, porque a final de cuentas, la danza no le pertenece a ninguna técnica, la danza no nace de la danza clásica, ni de la danza contemporánea; la danza pertenece a los pueblos, a las comunidades. Y lo que han hecho algunas personas es tomar esos elementos, adaptarlos.
La danza pertenece al mundo. Obviamente, la historia da títulos: Martha Graham o Isadora Duncan pero, a final de cuentas, a partir de esta concepción, como que se desdibuja toda esa dureza histórica y, entonces, lo que establece Xavier Francis es toda esta sistematización metodológica muy consecuente anatómicamente, muy consecuente a nivel de posibilidades. Pero hace énfasis en una cuestión muy importante: lo que interesa es el “ser”, el individuo espiritual.
¿Qué tan difuminados se encuentran actualmente los límites entre las artes escénicas?
Yo no concibo la danza como un hecho purista porque siempre va a depender escénicamente de otros elementos, siempre va a haber el concepto de ejecución, de concepción dramática, elementos musicales… Pero, la danza sí tiene elementos muy fuertes a desarrollar que no han sido plenamente desarrollados como lo han sido en la música que, para mí, es la más madura de todas las artes.
El problema de la interdisciplina es que la danza puede estar ocultándose en otros elementos y no estar trabajando el desarrollo de su propio lenguaje. Yo pienso que ése es un punto de reflexión muy importante que deberíamos considerar tanto los hacedores como el público.
¿Cuál es la percepción que se tiene desde el Distrito Federal de la danza que se desarrolla en Tampico?
La Ciudad de México indiscutiblemente ha dejado de tener protagonismos y es debido a una dinámica globalizada. Las megatendencias han restado fuerza a los grandes íconos: tanto lugares, como gentes o compañías. Te das cuenta de que los que se manejaban como modelos, no eran únicos. La gente alrededor del globo está haciendo continuamente. Es como estar viendo El Canal de las Estrellas y pensar que así es el mundo.
Es formidable, para mí, llegar a ver compañías de otros lados de la República donde uno no tenía la idea que existían. La cuestión es que se está produciendo, se está generando y se están rompiendo esas barreras para crear los vínculos tan necesarios para la construcción de ideas, de concepciones, de identidad que es lo que más importa.
Y yo creo que, en un momento dado, es lo que está pasando aquí en Tampico. Y esto también está pasando a nivel global: La diversidad se ha manifestado en todos los rincones del mundo.
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“La danza pertenece a los pueblos” Miércoles, Febrero 21st, 2007 a las 9:10
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